Portada del libro sobre el Grupo Pegamento escrito por Andrés Luque Teruel, Profesor Titular de Historia del Arte en la Universidad de Sevilla.
MANIFIESTO DEL GRUPO “PEGAMENTO”
A principio
del siglo XX, cuando los artistas de diferentes movimientos pictóricos,
escultóricos, etc., se congregaron en grupos para difundir una serie de
intenciones recogidas en un manifiesto, nacieron las diferentes vanguardias
artísticas que lograron abrir las fronteras del arte.
Un siglo
después, los artistas, que a continuación detallamos, deciden constituirse en
grupo:
Fabián Sambola Santana
(Las Palmas de Gran Canaria, 1940), pintor y diseñador. Sus pinturas y murales
son obras muy matéricas. Como diseñador
continúa con el diseño de alta calidad que realiza entre Sevilla y Madrid.
Joaquín González “Quino” (Mérida,
1946), pintor y grabador. Su pintura de carácter figurativo despojada de
anécdotas se encuentra próxima a la abstracción, destacando por la economía de
medios y del lenguaje formal.
Antonio Polo Pereira
(Gerena, 1951), escultor y pintor figurativo. Su obra busca una comunicación
sencilla y fresca dentro de un vanguardismo renovador lleno de equilibrio,
armonía y expresividad.
Rafael
Cerdá Martínez (Montoro, 1955), pintor,
escultor y grabador. En sus pinturas, sustentadas en la expresividad del
trazo y del color, confluyen con absoluta naturalidad la frialdad de la
geometría y la calidez del gesto. Sus esculturas son de hierro y de un carácter
constructivo.
Asli Özok (Ankara, Turquía, 1976), pintora
figurativa. Con su pintura reflexiona sobre el consumo y la utilización de las
masas en la sociedad actual.
Después de
diferentes reuniones, hemos decidido crear el grupo “Pegamento” que nace lleno
de inquietudes y cuyo objetivo fundamental es divulgar su obra dentro de la
independencia y disciplina de cada uno de sus miembros, apostando por la
pintura y la escultura.
Cada artista
aportará al grupo la experiencia acumulada a lo largo de su trayectoria artística, ya que las diferentes edades y
procedencias nos caracterizan como un grupo
variopinto.
Hoy, día 14 de
octubre de 2013, en la calle Canalejas nº 5 de Sevilla, a las 19,30 horas queda constituido este
grupo y
MANIFIESTAN
Que
“Pegamento” nace para difundir el arte que realizamos en y para el mundo real,
haciendo del mismo nuestro día a día. Es una apuesta por la honestidad y la
sencillez.
Queremos
reflexionar sobre lo que hacemos, que
nuestro arte sea para todo el público y
que impregne la vida cotidiana y las calles.
Actualmente
vivimos una época en la que la imagen digital, la fotografía o el vídeo tienen
un gran auge, gracias al avance de las nuevas tecnologías, pero nosotros
apostamos, como medios de expresión, por la pintura y la escultura, de las que
en tantas ocasiones se ha anunciado su muerte.
Creemos que las formas de expresión tradicionales como la
pintura, la escultura y el grabado vuelven a coger fuerza en el panorama del
arte contemporáneo.
Defenderemos
todo tipo de estilos y corrientes pictóricas y escultóricas, sin renunciar cada
uno a su propia identidad y favoreciendo el diálogo entre iguales.
Nuestras obras
no tienen que tener afinidades formales, pero
queremos que estén impregnadas por la libertad en la búsqueda y
exploración de nuevas soluciones.
Fomentaremos
el conocimiento y difusión de nuestras obras mediante la organización de
exposiciones, realización de folletos,
catálogos y publicaciones.
Y por último,
una vez consolidado el grupo, daremos cabida a
nuevos artistas con los que compartiremos experiencias.
PRIMERA EXPOSICIÓN DEL GRUPO PEGAMENTO TITULADA "PUNTO DE ENCUENTRO DE ARTISTAS INDEPENDIENTES".
CASA DE LA PROVINCIA DE LA DIPUTACIÓN DE SEVILLA DESDE EL DÍA 9 DE ENERO HASTA EL 2 DE FEBRERO DE 2014
Nota de prensa
El próximo
jueves día nueve de enero se inaugurará en la Casa de la Provincia la primera
exposición del Grupo Pegamento, en la que además se presentará el libro
titulado El Grupo Pegamento, Punto de encuentro de artistas independientes,
escrito por Andrés Luque Teruel, Profesor Titular de Historia del Arte en la Universidad de Sevilla y
reconocido experto en Arte Contemporáneo.
El Grupo Pegamento fue creado como un
punto de encuentro de artistas independientes por Fabián Sambola, Joaquín
González Quino, Antonio Polo y Rafael Cerdá, artistas con amplias trayectorias
y una decidida inclinación por los modos y las expresiones de vanguardia.
Pronto se les unió Asli Özok, pintora de origen turco que había completado su
formación en Sevilla. Cada uno de ellos tiene una personalidad artística
independiente de los demás componentes
del grupo, que en ningún momento fue pensado como un círculo estilístico
predeterminado ni como una entidad excluyente, todo lo contrario, fue concebido
como un lugar común para propuestas creativas muy diferentes entre sí, cada una
con sus criterios y peculiaridades.
Las indagaciones con la materia de Fabián
Sambola lo vinculan con el informalismo y con Manuel Millares, tanto en los
casos en los que llegó a la abstracción, como en los mucho más representativos
en los que propuso motivos figurativos bien simplificados y elaborados con
sentido moderno. El carácter simple y directo de sus composiciones contrasta
con la elaboración material y técnica innovadora que reclama el protagonismo y
dota con un nuevo sentido plástico a los temas reinterpretados.
Joaquín González Quino evolucionó desde una
figuración simplificada con criterios geométricos hasta una decidida posición expresionista en
la que la materia y la riqueza de las texturas asumieron el protagonismo de las
relaciones plásticas. Diversas series le permitieron fluctuar entre tales
principios con continuas aportaciones técnicas y formales y una clara
oscilación entre la construcción racional y la fuerza de los sentidos mediante
decisiones gestuales intuitivas.
La escultura de Antonio Polo aúna la
aportación de la forja, técnica propia de las vanguardias más avanzadas, con la
integración en ese proceso de materiales encontrados de origen diverso. Unas
veces su objetivo es la abstracción pura; otras, el doble juego de la imagen
figurativa concebida con piezas reconvertidas y con un nuevo significado
visual. En los dos casos se deja sentir la extraña y sugestiva monumentalidad
de la fuerza primitiva, de aquello que aspira a la pureza de los primeros
tiempos.
Rafael Cerdá es un pintor polifacético,
muy complejo en sus planteamientos y, a la vez, directo y comprensible en el
discurso plástico que ofrece. En su faceta figurativa evolucionó desde la
interpretación empastada y densa en la que el espacio y el volumen alcanzan su
lugar por medio de los contrastes de luces hasta un realismo impactante
concebido mediante la asociación racional de planos. En lo que refiere a su
pintura abstracta la solida disposición estructural sostiene la brillante
disposición de elementos gestuales y la relación genera interesantes espacios.
Como escultor optó por esquematizaciones radicales de siluetas identificables,
interpretadas con metales y técnicas que lo situaron a un paso de la
abstracción.
Asli Özok es una pintora realista capaz de
asumir una carga simbólica interpretada desde una perspectiva femenina sumamente interesante. La definición de su
dibujo y la nitidez de las configuraciones debidas a una excepcional concepción
de la iluminación estilística la relacionan con las tendencias hiperrealistas,
de las que se aparta con la sugestiva fusión de códigos de barras superpuestos,
que interrumpen el discurso figurativo y generan pantallas de las que salen
peces motivando la reflexión sobre las necesidades y los excesos de la sociedad
de consumo.
José Cuatro Cantillos
Polo, Asli Özok, Joaquín González "Quino", Fabián Sambola, Rafael Cerdá, Andrés Luque y Margarita Guatiérrez
Inicio de la exposición con obra en primer término de Asli Özok
Pinturas de Fabián Sambola y Joaquín González "Quino"
Escultura de Polo y pintura de Rafael Cerdá
Pinturas de Rafael Cerdá y escultura de Antonio Polo
Pinturas de Rafael Cerdá y escultura de Antonio Polo
Pinturas de Rafael Cerdá y escultura de Antonio Polo
Pinturas de Fabián Sambola y Joaquín González "Quino", escultura de Polo
Pinturas de Joaquín González "Quino" y escultura de Polo
Esculturas de Polo y pinturas de Joaquín González "Quino"
Pinturas de Fabián Sambola
Pinturas de Rafael Cerdá y Fabián Sambola
Pinturas de Asli Özok y escultura de Polo
Algunas direcciones web en las que aparece
información de la exposición:
http://www.europapress.es/andalucia/sevilla-00357/noticia-casa-provincia-acoge-primer-proyecto-artistico-grupo-pegamento-20140109181603.html
http://infoenpunto.com/not/11601/el_grupo_pegamento_se_presenta_en_sociedad_en_la_casa_de_la_provincia_de_sevilla/
http://www.arteinformado.com/Criticas/86604/grupo-pegamento/
http://www.casadelaprovincia.es/
http://www.dipusevilla.es/galeriaFicheros/noticias/10-Casa-de-la-Provincia/Grupo_Pegamento_nota.pdf
http://www.diariodesevilla.es/article/vivirensevilla/1695224/expresiones/vanguardia.html
http://ecodiario.eleconomista.es/espana/noticias/5446273/01/14/Casa-de-la-Provincia-acoge-el-primer-proyecto-artistico-del-Grupo-Pegamento.html