GRUPO PEGAMENTO: febrero 2014

Portada del libro sobre el Grupo Pegamento escrito por Andrés Luque Teruel, Profesor Titular de Historia del Arte en la Universidad de Sevilla.

MANIFIESTO DEL GRUPO “PEGAMENTO”

A principio del siglo XX, cuando los artistas de diferentes movimientos pictóricos, escultóricos, etc., se congregaron en grupos para difundir una serie de intenciones recogidas en un manifiesto, nacieron las diferentes vanguardias artísticas que lograron abrir las fronteras del arte.

Un siglo después, los artistas, que a continuación detallamos, deciden constituirse en grupo:

Fabián Sambola Santana (Las Palmas de Gran Canaria, 1940), pintor y diseñador. Sus pinturas y murales son obras muy matéricas. Como diseñador continúa con el diseño de alta calidad que realiza entre Sevilla y Madrid.

Joaquín González “Quino” (Mérida, 1946), pintor y grabador. Su pintura de carácter figurativo despojada de anécdotas se encuentra próxima a la abstracción, destacando por la economía de medios y del lenguaje formal.

Antonio Polo Pereira (Gerena, 1951), escultor y pintor figurativo. Su obra busca una comunicación sencilla y fresca dentro de un vanguardismo renovador lleno de equilibrio, armonía y expresividad.

Rafael Cerdá Martínez (Montoro, 1955), pintor, escultor y grabador. En sus pinturas, sustentadas en la expresividad del trazo y del color, confluyen con absoluta naturalidad la frialdad de la geometría y la calidez del gesto. Sus esculturas son de hierro y de un carácter constructivo.

Asli Özok (Ankara, Turquía, 1976), pintora figurativa. Con su pintura reflexiona sobre el consumo y la utilización de las masas en la sociedad actual.

Después de diferentes reuniones, hemos decidido crear el grupo “Pegamento” que nace lleno de inquietudes y cuyo objetivo fundamental es divulgar su obra dentro de la independencia y disciplina de cada uno de sus miembros, apostando por la pintura y la escultura.

Cada artista aportará al grupo la experiencia acumulada a lo largo de su trayectoria artística, ya que las diferentes edades y procedencias nos caracterizan como un grupo variopinto.

Hoy, día 14 de octubre de 2013, en la calle Canalejas nº 5 de Sevilla, a las 19,30 horas queda constituido este grupo y

MANIFIESTAN

Que “Pegamento” nace para difundir el arte que realizamos en y para el mundo real, haciendo del mismo nuestro día a día. Es una apuesta por la honestidad y la sencillez.

Queremos reflexionar sobre lo que hacemos, que nuestro arte sea para todo el público y que impregne la vida cotidiana y las calles.

Actualmente vivimos una época en la que la imagen digital, la fotografía o el vídeo tienen un gran auge, gracias al avance de las nuevas tecnologías, pero nosotros apostamos, como medios de expresión, por la pintura y la escultura, de las que en tantas ocasiones se ha anunciado su muerte.

Creemos que las formas de expresión tradicionales como la pintura, la escultura y el grabado vuelven a coger fuerza en el panorama del arte contemporáneo.

Defenderemos todo tipo de estilos y corrientes pictóricas y escultóricas, sin renunciar cada uno a su propia identidad y favoreciendo el diálogo entre iguales.

Nuestras obras no tienen que tener afinidades formales, pero queremos que estén impregnadas por la libertad en la búsqueda y exploración de nuevas soluciones.

Fomentaremos el conocimiento y difusión de nuestras obras mediante la organización de exposiciones, realización de folletos, catálogos y publicaciones.

Y por último, una vez consolidado el grupo, daremos cabida a nuevos artistas con los que compartiremos experiencias.

PRIMERA EXPOSICIÓN DEL GRUPO PEGAMENTO TITULADA "PUNTO DE ENCUENTRO DE ARTISTAS INDEPENDIENTES".

CASA DE LA PROVINCIA DE LA DIPUTACIÓN DE SEVILLA DESDE EL DÍA 9 DE ENERO HASTA EL 2 DE FEBRERO DE 2014

Nota de prensa

El próximo jueves día nueve de enero se inaugurará en la Casa de la Provincia la primera exposición del Grupo Pegamento, en la que además se presentará el libro titulado El Grupo Pegamento, Punto de encuentro de artistas independientes, escrito por Andrés Luque Teruel, Profesor Titular de Historia del Arte en la Universidad de Sevilla y reconocido experto en Arte Contemporáneo.

El Grupo Pegamento fue creado como un punto de encuentro de artistas independientes por Fabián Sambola, Joaquín González Quino, Antonio Polo y Rafael Cerdá, artistas con amplias trayectorias y una decidida inclinación por los modos y las expresiones de vanguardia. Pronto se les unió Asli Özok, pintora de origen turco que había completado su formación en Sevilla. Cada uno de ellos tiene una personalidad artística independiente de los demás componentes del grupo, que en ningún momento fue pensado como un círculo estilístico predeterminado ni como una entidad excluyente, todo lo contrario, fue concebido como un lugar común para propuestas creativas muy diferentes entre sí, cada una con sus criterios y peculiaridades.

Las indagaciones con la materia de Fabián Sambola lo vinculan con el informalismo y con Manuel Millares, tanto en los casos en los que llegó a la abstracción, como en los mucho más representativos en los que propuso motivos figurativos bien simplificados y elaborados con sentido moderno. El carácter simple y directo de sus composiciones contrasta con la elaboración material y técnica innovadora que reclama el protagonismo y dota con un nuevo sentido plástico a los temas reinterpretados.

Joaquín González Quino evolucionó desde una figuración simplificada con criterios geométricos hasta una decidida posición expresionista en la que la materia y la riqueza de las texturas asumieron el protagonismo de las relaciones plásticas. Diversas series le permitieron fluctuar entre tales principios con continuas aportaciones técnicas y formales y una clara oscilación entre la construcción racional y la fuerza de los sentidos mediante decisiones gestuales intuitivas.

La escultura de Antonio Polo aúna la aportación de la forja, técnica propia de las vanguardias más avanzadas, con la integración en ese proceso de materiales encontrados de origen diverso. Unas veces su objetivo es la abstracción pura; otras, el doble juego de la imagen figurativa concebida con piezas reconvertidas y con un nuevo significado visual. En los dos casos se deja sentir la extraña y sugestiva monumentalidad de la fuerza primitiva, de aquello que aspira a la pureza de los primeros tiempos.

Rafael Cerdá es un pintor polifacético, muy complejo en sus planteamientos y, a la vez, directo y comprensible en el discurso plástico que ofrece. En su faceta figurativa evolucionó desde la interpretación empastada y densa en la que el espacio y el volumen alcanzan su lugar por medio de los contrastes de luces hasta un realismo impactante concebido mediante la asociación racional de planos. En lo que refiere a su pintura abstracta la solida disposición estructural sostiene la brillante disposición de elementos gestuales y la relación genera interesantes espacios. Como escultor optó por esquematizaciones radicales de siluetas identificables, interpretadas con metales y técnicas que lo situaron a un paso de la abstracción.

Asli Özok es una pintora realista capaz de asumir una carga simbólica interpretada desde una perspectiva femenina sumamente interesante. La definición de su dibujo y la nitidez de las configuraciones debidas a una excepcional concepción de la iluminación estilística la relacionan con las tendencias hiperrealistas, de las que se aparta con la sugestiva fusión de códigos de barras superpuestos, que interrumpen el discurso figurativo y generan pantallas de las que salen peces motivando la reflexión sobre las necesidades y los excesos de la sociedad de consumo.
José Cuatro Cantillos